安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)是20世纪30年代美国最著名、最杰出的“怀乡写实主义(nostalgic realism)”绘画大师。他一生涉及水彩画、蛋彩画、油画、素描等绘画种类,并创作出许多具有浓厚的乡土色彩的作品,这些作品直至今天依然会响起灵魂深处的共鸣。安德鲁·怀斯从九岁起开始练习水彩画,后受到父亲(内顿·怀斯)以及初期文艺复兴时期的绘画影响,尤其是父亲对他的影响在他的一生创作中体现的尤为突出,他是安德鲁?怀斯拥有独特艺术气质的根源。15岁在父亲的画室里接受正规的绘画训练。在经历了父亲和初期的文艺复兴的影响之后,在1937年,年仅20岁的安德鲁?怀斯在纽约的马格贝斯画廊首次个人画展。在当时抽象艺术盛行时,变形、梦幻相结合的图式把现实越拽越远时,安德鲁?怀斯却没有离开自己的故乡半步,继续发展自己的“乡土写实主义”风格道路,并逐渐形成其自己独特的作品风格。本文首先对怀斯的幼年经历和性格着手进行分析,并以介绍怀斯的生活背景和社会环境为基础,来进一步细致的研究和分析这个艺术大师的生平经历,在我看来,这些内在或外在因素都与他的绘画题材的选择有着最直接最深刻的联系。因此,我将以此为潜在的线索,从这一角度——绘画题材的选择,来分析并阐释出怀斯的艺术绘画作品风格形成有其直接原因——他的独特绘画创作观念,这种观念和其后的作品形式是从他的骨子里散发出来的,是与他的执着的灵魂和不凡的经历一起,与之俱来的。从安德鲁·怀斯父亲的印象、生活背景以及当时的社会环境为基础,主要从对艺术作品的类型入手,引申出安德鲁·怀斯的绘画创作观念,并分析内顿·怀斯的绘画风格以及意大利文艺复兴早期的绘画家对其作品风格形成的影响。通过涉及安德鲁·怀斯绘画语言的表现(水彩与蛋彩、构图与色彩)几个方面具体分析,并结合之前所阐述的创作观念和艺术思想对其作品风格的影响,本文着重点在于论述其独特的个人风格的形成,及其作品的各个时期的风格主要特点以及对中国当代水彩画的影响。