“神韵”是中国古典美学史上的一个核心概念,最早出现于魏晋时期的人物品评之中。在人物画创作中,画家们从最初单纯注重客观对象之“神”,转向画家自己内心之“神韵”,直到最后强调人画合一的境界。这一转变,使人物画神韵的表达在美学上的意义得以真正体现。本文围绕笔者的毕业创作《童眸》系列作品的创作缘起和过程展开讨论,重点对水彩人物画的“神韵”进行深入探究与分析。《童眸》系列绘画的创作对象是儿童,笔者用心去体会他们独特的内心世界,将儿童初探世界的陌生与好奇、情感倾诉和情绪表达,利用水彩绘画语言透过一双双眼睛展现他们的神韵。本选题研究的顺利进行,不仅有助于丰富笔者对当代水彩人物画“神韵”的研究内容,也将在一定程度上提升笔者对于艺术审美的理解和艺术创作的实践能力。在创作报告中,笔者首先阐述了“神韵”的内涵和外延,进而对神韵的表现加以论述,强调人物神韵的关键在于点睛,即绘画中人物内心的精神及性格特征都是通过其眼神来传达的。接下来笔者对画家玛格丽特、艾轩、关维兴作品中人物的神韵进行了剖析,并结合自己的绘画阐发了创作的心路历程。在创作环节,笔者先对收集的素材予以选取与构思,接着通过创作草图、小色稿的绘制和技法的尝试,对《童眸》系列创作进行递进式的探索,最后分别从人物造型、色彩关系、水彩技法、情感表达等方面详细阐述创作正稿,并针对创作过程中的成败得失进行总结与反思,对本人未来的艺术创作道路进行展望。