电子音乐创作,一直以来都非常重视“空间”元素在电子音乐中的使用。而当今的电子音乐创作领域,通过多声道扬声器来营造、拓展空间的做法已经成为主流。国外对于空间以及多声道进行了诸多探索和研究,比如目前法国巴黎IRCAM建造的“投映空间”,再加上IRCAM自编的音响空间软件Spat,可以让作曲家运用已知的任何音响空间方案和技术,探索新的可能。再者,美国斯坦福大学CCRMA用自己研发的软硬件操控HOA,桥接他们的三维声音空间的BING音乐厅。作曲家们可以运用多种手段来达到他们需求的音乐空间。因此,本课题将以Hiromu Takano的《Redundancy and Sign》做为切入点,通过观察作曲家建构音乐空间逻辑的形成过程和多声道的技术手段,并以此作为依据来进一步探讨现当代作曲家的创作理念。本文主要论述电子音乐中多声道的技术以及将空间作为一个要素如何在乐曲中被组织和建构。从过去到当下多声道技术和作品思维发展的角度,进一步对多声道电子音乐创作技法以及多声道技术进行论述和分析,从而勾勒出多声道的技术和创作发展轮廓,以及作曲家在追求音响“空间化“中独特创作观念的由来、联系与发展。同时,为我国当代的音乐创作,音乐理论研究提供可资借鉴的参考。