“丝弦锣鼓”作为武陵山区代表性非物质文化遗产,是恩施州土家民俗文化与外来音乐文化交汇融合的艺术产物,意义内涵丰富。其发展至今超过200年历史,作为仪式深度参与当地群众的劳动、庆典、祭祀、丧葬等重要活动。作为戏剧表演其艺术素材多样,现保留曲牌近200个,被改编为小剧、舞蹈、说唱等多种类型的文艺作品,在丰富当地群众生活、推动本土文化走出去方面做出不俗贡献。但丝弦锣鼓在发展实际中也面临传承场域缩减、曲牌流失、娱乐性丧失等现实问题,其纯器乐表演的形式为普通观众解读其符号意义造成了一定的难度,很难深度解读表演背后的土家文化记忆。本文从丝弦锣鼓内部展开研究,绪论部分讨论丝弦锣鼓对当地文化、经济政治的积极作用及当下面临的困境与机遇并存的现状,明确本文重在分析丝弦锣鼓的符号表意,帮助受众更好解读丝弦锣鼓表演背后的文化记忆。正文部分第一章分析丝弦锣鼓发展与演变背后的自然与人文因素,总结丝弦锣鼓在市场和政府的双重推动下的传播路径特征。第二章运用符号叙述学理论,分析作为符号文本的丝弦锣鼓曲牌的相似、指示、规约三种类型,并从组合与聚合两方面分析丝弦锣鼓的文本的构成。第三章从叙述学角度分析,探讨丝弦锣鼓由仪式到戏剧表演,其在发展过程中出现了纪实型意动叙述与虚构型演示叙述两种叙述体裁,并从两种叙述体裁出发,分析其背后的叙述者、二次叙述和叙述者意图。第四章分析丝弦锣鼓的符号表意生成,首先讨论丝弦锣鼓的三类伴随文本,之后根据丝弦锣鼓的不同应用场合,从庆典仪式、丧葬仪式和戏剧表演三方面分析其符号表意。结语部分谈到了本文在撰写过程中的不足之处和改进思路。总体来看,本文旨在帮助受众更好地解读丝弦锣鼓意义内涵,打破音乐素养和地域文化对受众解读丝弦锣鼓表演的限制,将观望式受众培养为参与式受众。通过对丝弦锣鼓的叙述表意分析,让丝弦锣鼓背后的文化意义更多地被观众接收,从而推动丝弦锣鼓的本土发展与对外传播。