中国美术学院是近现代写意花鸟画的创作与教学高地,潘天寿、吴茀之、诸乐三先生同源于“吴派”艺术,他们互相影响,各自发展,形成不同的艺术面貌,被誉为中国美术学院花鸟画“三老”。诸乐三先生作为一名中国画艺术创作者与美育工作者,先生熔诗书画印于一炉,在“吴派”绘画的基础上,结合教学与创作,借古开今,关注生活,将文人画的诗意与文心融入当代写意花鸟画中,具有浓厚的时代气息与生活意趣。本文探究的是个案课题,从诸乐三先生画家与教育家的二重身份出发,分别讨论诸乐三先生在创作与教学中不断探索,形成的艺术风格特点与艺术思想。诸乐三先生早年于上海得吴昌硕亲授,对“吴派”艺术继承全面、深厚,既是“吴派”艺术的传承人,也是当代中国画教学的重要奠基人之一,他的作品有“吴派”绘画的厚朴、凝练,又不失严谨考究。在长达六十余载的教学中,一改写意花鸟画逸笔草草之貌,在教学的“格物”精神与文人“自娱”之趣中找到平衡,是写意花鸟画学习的敲门砖。这也反映出中国美术学院这一特殊环境对于中国画创作尤其是写意绘画的滋养是不可替代的。本文通过梳理诸乐三先生的艺术活动轨迹,研究其家学、师承、同道交游对诸乐三的艺术浸润与诸乐三本人艺术教育、创作融合之间的关系。诸乐三先生的花鸟画具有笔墨性情淡然天真的文人风骨,章法布局力求平中取胜。同时,他在长达60余年的教学中,将“以形写神”的写生造型观与教学实践相结合,将文人画的艺术表现在前人的基础上加以延伸。当代写意花鸟画的式微,创作面临了许多不可跨越的问题,例如（1）对于花鸟画的创作理念不够清晰;（2）对于前人优秀的中国画艺术认识与继承根植不深等。通过对诸乐三花鸟画的研究钩深极奥当代写意花鸟画学习与创作实践的重要指导意义。