在当代艺术生态下,油画在社会中的处境需要找到一把能够重新激活它强大生命力的钥匙,让油画焕发出新的活力,获得新的发展。材料作为大油画背景下的绘画语言,成为了推动油画发展的重要切入点。这带给了油画家探索的激情,激发了油画家的想象力,同时也给油画家们下了一个新的研究课题。对于油画来说,我们要研究的方向是在二维平面上的艺术材料。艺术材料的研究需要进行大量的实验,如果不通过一定的实验我们对材料运用的猜想也就不能得到证明。而我具体做了如下三方面的实验研究和学习探索：第一方面是对材料物性的研究；第二方面是材料如何作为绘画语言拓展二维空间上画面的表现张力；第三方面是通过对前辈作品的研究,学习他们以生活阅历和文化观念为创作目的,选择有文化内涵的材料作为个性化的绘画语言,展示材料应有的价值和意义,使材料承载着的作者观念能更容易的通过审美过程传达出去。这三方面的探索都是我自己在创作过程中结合着完成的。我在创作中寻找材料与感觉之间的某种平衡,这是在真实物质材料和抽象的理性思维或感觉之间找一个的平衡点的过程,在画面上显现出的是色彩、形状和媒介通过运用各种技法一起行动,最后色彩形状、线和形的指示方向、元素的位置等各个因素都达到某种程度的平衡。我想这就是为什么艺术家能通过这些没有生命的材料媒介再现出那些拥有活力的、有强大精神的、不断运动发展着的生命力量!