【摘 要】
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在当代艺术的领域中,声音逐渐成为重要元素——艺术家亦尝试在雕塑与装置艺术之中融入声音元素。本文以赤松音吕与齐蒙为例,分析他们作品中声音元素的运用方式及特点,结合实践来探讨声音元素为作品带来的可能性。在赤松音吕与齐蒙的作品中,观众置身于声音的界域内,用超越自己习惯的感官体验来聆听作品。他们将日常生活中常见的材料以不同的形式展现在观众面前,利用简单的运动装置让不同材料发出声响,利用视听效果的结合创造出
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在当代艺术的领域中,声音逐渐成为重要元素——艺术家亦尝试在雕塑与装置艺术之中融入声音元素。本文以赤松音吕与齐蒙为例,分析他们作品中声音元素的运用方式及特点,结合实践来探讨声音元素为作品带来的可能性。在赤松音吕与齐蒙的作品中,观众置身于声音的界域内,用超越自己习惯的感官体验来聆听作品。他们将日常生活中常见的材料以不同的形式展现在观众面前,利用简单的运动装置让不同材料发出声响,利用视听效果的结合创造出独特的界域使观众的感官得以延伸,产生特殊的感受,并使观众在情感上得到共鸣。故笔者将从两位艺术家的创作历程出发,结合两位艺术家具有代表性的作品,从其形式语言与声音带来的感官感受两方面探讨声音元素的介入给作品带来的边界延伸。
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