中国古典舞作为一种对于历史形态的继承和发展，是在古代历史舞蹈资源的基础之上形成的。所以对于当今民族体系下的各个地方剧种语汇动态、表演形式对于古典舞语言、风格、表演都会有着千丝万缕的联系。当代的中国古典舞体系是以戏曲为基础，并且结合武术、太极等传统身体流动形式综合借鉴形成的。我们都知道戏曲以前的舞蹈已无从考迹，但地方戏种在民间的生生不息的自我传承，因而还是能看到戏曲之前的舞蹈的斑斑痕迹的，这为我们探索古代舞蹈提供了更加丰富的财富。舞蹈是由人体负载并且传承的一种文化形态。舞蹈的韵味实际上是中华民族几千年文化的诠释和象征，造型如此、流动如此，举手投足、节奏、气息没有一样是漂浮于民族历史之外的偶然现象。舞蹈作为一种社会意识形态，从中总能反映出不同的思想、信仰和审美习惯。中国古典舞说到底是从外在形态和内在精神气质两方面体现出一个民族的智慧、个性、道德风尚和文化品位。这些都源于历史、形成于历史。众所周知符合古典舞性质的宫廷舞蹈、宗教舞蹈以及戏曲舞蹈中，前两者并没有鲜活的流传下来，所以从深入戏曲开始，以明清后期历史舞蹈在戏曲中的承接关系为主干，通过对于戏曲舞蹈的深度分析，以艺术演变的普遍规律为准则，探究明清以前的历史舞蹈是如何承接、发展、演变到戏曲中去的。揭开戏曲舞蹈与历史舞蹈的脉络关系与传承关系。将作为活态遗存的戏曲舞蹈还原到舞蹈本体的纯舞时代，进而丰富古典舞语言语汇和审美风格。另外戏曲作为民族表演体系中综合的艺术种类，通过人物情景和身体语汇能指对所指一对一的指向性研究，进一步深入了解戏曲的行当程式表演以及语汇限定性运用与表现。最后通过对传统戏曲表演体系的进一步认识，横向与西方戏剧表演的两大体系对比研究，并且取之精华、自我完善。