景观电影已经成为当今电影艺术的主流形式,在电影市场中占据着重要的位置。对电影创作者而言,景观电影是可以借鉴和模仿的对象;对电影观看者来说,景观电影带来了前所未有的视觉盛宴;而在电影研究者的视域里,景观电影的出现应该有更深层次的社会、文化方面的原因。景观电影的出现,表面上看主要靠技术进步的支持,但深层原因则是视觉文化时代的视觉性要素在各个层面的影响。视觉文化影响着整个社会的图像构成和“看”的转变,也影响着电影发展。进入90年代以后,数字技术的广泛应用提高了电影品质,创造了新的视觉景观。对视觉冲击效果的不断追求消解了传统电影的叙事主导原则,而强调景观和场面的景观电影随之产生。景观电影的出现有技术进步的支持,也离不开后现代文化思潮的影响,更是视觉文化时代的产物。视觉文化时代凸显可视性和视觉快感,视觉要素成为文化的核心要素,成为表情达意的重要手段。应视觉文化发展而生的景观电影因此表现出独有的特征:追求视听快感,构建虚幻空间;使用数字技术,偏重特技制作;投入巨额资金,注重全球传播。景观电影的出现深受视觉文化的影响,同时景观电影又是视觉文化的重要组成部分。因此,景观电影的视觉性解析从景观电影与视觉文化的关系入手,进而分析景观电影的视觉奇观表现,并且对景观电影与视觉消费的共进关系进行阐述。随着视觉文化的发展,人们对现实世界的关注越来越依赖于对表征的观看方式,而基于视觉性的景观电影的创作和接受也不可避免的受到影响。作为对现实情境表征化的景观电影进一步展示了银幕世界同现实世界的分离,在创作上以“陌生化”形象吸引受众;在接受上使人们处于被动位置,从而于“震惊”中被麻醉。