雕塑色彩和形体是一个硬币的两个面，本是不可分的。艺术家在在构思一件作品时肯定对雕塑的最终呈现面貌有所考虑。当然表面的颜色和质感有其偶然性之处。象“泥性”“塑痕”木石的肌理色彩等。由于雕塑材料本身是有颜色的，所以从这个意义上说，雕塑都是有颜色的。但对雕塑表面涂色90年代以前的中国现代雕塑中恐怕只是偶然现象。从学院雕塑教学设计上来讲雕塑与色彩关系的研究几乎可以忽略不记。但90年代中期以后中国当代雕塑却越来越多地涉及到颜色。从而成为当代雕塑发展的一个重现象。本论文的目的是通过对当代中国具象雕塑发展的国际、国内文化语境，中国当代雕塑自身发展的上下文关系来看具象雕塑对颜色的运用现象，试图通过展示方式，创作方式、文化思潮、色彩特性、颜色与雕塑形体以及上色的工具材料和形式技巧等方面来探讨雕塑和颜色的关系。在纵向上有按照时间顺序对色彩在雕塑发展脉络上体现的清理，在横向上结合个案分析对颜色与雕塑种种关系的体现加以总结探讨。由此我们可以看出当代色彩雕塑的发展是时代之需也是雕塑自身多元化的必然。当代雕塑的色彩理应作为雕塑研究曾经被忽略的领域重新加以重视。