敦煌莫高窟是世界上最大的佛教艺术遗址,并被联合国教科文组织列为世界遗产,其拥有辉煌灿烂的古代壁画和雕塑。本文对于魏晋南北朝时期敦煌莫高窟壁画的造型语言在油画中的运用与探究,将敦煌莫高窟壁画的时间线固定在魏晋南北朝这个政治大动荡、文化大融合的时期,是因为这一时期的壁画能充分展现佛教艺术传入中国后逐渐“本土化”的这一过程。敦煌莫高窟壁画在中国传统文化与西域文化的不断碰撞、融合的过程中,形成了独特的艺术风格与造型语言,既展示出不同于唐的雍容华贵、又不同于宋的禁欲理性的特质,而是“渐中原化”的西域风情,且展露了别具一格的审美意味。本文以魏晋南北朝时期敦煌莫高窟壁画的造型语言作为切入点。首先,厘清魏晋南北朝这个特定时期造型的演变,且将其发展过程中随着中原文化与西域文化之间的相互作用而产生不同风格的变更进行梳理。其次,在此基础之上分析壁画中具体物象造型的语言特点,从众多物象中选取了具有代表性的如佛教人物、奇珍异兽、树木山石的形象进行更为细化的分析。再次,对于其造型语言的形式感进行剖析,分别表现为书写性的线条、神秘感的色彩、秩序性的构图、平面感的空间分布、装饰性的图案与具有荒诞意味的视觉感受。最后的部分就是追溯敦煌莫高窟壁画中的造型语言产生形式感的缘由,将此化为更有迹可循的艺术表现形式来运用到自身的油画创作之中。在进行创作的过程中,我们应结合自身的生活经验与感受,并不是一味的元素挪用或生硬的与传统艺术文化相结合。如此,才能更为深入现代人的思想意识中,将中华优良的传统文化以可持续发展的姿态传承下去。