明清时期,山水画成为画坛主流,虽然明清的山水画在山水画历史中处于守势状态,多以摹古为能事。但明清画家融各家之长,手法灵活多变,构图不再遵循传统格式,自由安排,强调生活情趣,其画面中更多透露的是一种诗情书意。本文追溯明清山水画诗情书意的发展历程,通过不同角度分析其形成原因,并结合古典美学特征来分析明清山水画,结合明清山水画大师的作品来探讨其时期作品中透露出的诗情书意。在明清山水画中,诗情书意的表达成为当时画家们除了创作技法之外十分关注的重要元素。本文主要分为五章,第一章简要分析了明清诗情书意的产生背景,经历了元人统治后的明代文人,更热衷于追求汉唐以来的成就,这导致明清文化形态中有着浓厚的复古倾向。追溯其历史根源,是唐诗宋词的繁荣所致,它潜移默化地影响了创作主体的文化心理及人格风范。元人赵孟頫的“书画同源”一说更是将明清山水画推向了更高层次,将“写”意融入到整个山水画面中。同时,题款艺术在明清时期达到了高峰,使它的意义又深入一层。第二章结合了美学理论来分析明清山水画中的诗、书结合,给明清山水画画面带来的各种美感。第三章结合了明清山水画作品来探寻其中蕴含的诗情书意,找到其具体的表现形式,像计白当黑以及“骨法用笔”与“气韵生动”的结合等。第四章主要将明清山水画的几大巨匠作品进行分析探究,感受明清山水的浓郁诗情书意。第五章是由明清山水画而引发对现当代山水画的思考,在继承明清山水画诗情书意的同时,还要创造出属于现在这个时代的具有当代性的艺术语言。品读明清山水画,我们获得的不仅是其笔法、笔墨技巧,更多的是一种画面所渗透的诗情书意。研究这一独特的艺术语言,继承这一优良的文化传统这对今后中国山水画的发展有着重要的意义。