保罗·塞尚的艺术做为传统艺术与现代艺术之间的分水岭,被认为是“现代主义之父”,其艺术观念对欧洲乃至世界艺术史有重要的影响。塞尚强调画面的主观经营,对造型、色彩、结构进行了大胆的创新,在作品中表达出个人的情感与思考,将主客两个世界相结合,这一切都为后世艺术家打开了新的思路,诸多现代主义流派受塞尚直接或间接的影响。现代艺术作为笔者绘画创作中主要实践内容,因此,研究塞尚的艺术观点则是最为重要的课题。早期的塞尚是一位执着的艺术家,他创作的动机来自于对纯粹原创性的强烈需求。他通过笨拙的线条,刮刀堆砌的厚重颜料,显现出一种极具文学性的强烈情感。在交迭至准备步入不惑之年的塞尚,则已经形成了自己独特的绘画风格,他的观察方式与思维方式已然成熟,着重开始对物体形象进行逻辑分析,画面构成是为这一时期作品的重要特点。而到了晚年的塞尚,作品已然超乎了物像之外,他更致力于构建出了一种和谐的形式美感,升华到一种随心所欲的状态。在晚年这一时期,圣维克多山系列和浴女系列是为塞尚创作的重要两大主题,一个以苍茫的笔触将绘画结构的完全消解,另一个则是以人与树的相结合达到结构的至高成就,笔者在下文也会针对这两大主题着重进行分析。文中笔者以塞尚的生活环境与艺术语境相结合,再对其绘画观点进行阐述。本文分为三个部分:第一部分简述塞尚的成长环境、家庭成员、印象派时期与毕沙罗的师生关系以及对现代主义的影响。塞尚最为宝贵的艺术遗产还是归于他近三千余幅作品,为后来的现代主义迸发提供了诸多的理论知识与观察视角,所以第二部分笔者将塞尚艺术生涯三个时期具有代表性的作品进行分析。第三部分阐述了笔者在研究生期间作品风格变化以及塞尚在笔者创作研究中起到的指导作用。