文章选取人类历史上具象绘画的两个巅峰时期作品作形式上的剖析,从绘画的形式语言视角入手,主要借用视知觉原理分析,解读绘画作品在视觉上的呈现,以便更好的理解具象绘画的基本原理与手段。意大利文艺复兴与法国新古典主义绘画为我们后人留下了宝贵的视觉财富,先辈们过人的能力与宝贵经验是我们人类共有的宝藏,展开对这一宝藏的挖掘希望能对从事具象绘画的艺术工作者有一定的参考价值。全文分成了五个章节,第一章是引言部分,阐明研究该课题的意义,简述国内外对该领域的研究现状,同时对两个时期做了历史学,美学与哲学意义上的概说以及二者的关系。第二章是视觉机制的简述,在我们的视知觉中包含了视觉接收和视觉认知两大部分。接下来的第三章与第四章作为并列关系将作品形式分成了两个层次的概念：一是表层视觉形式；二是深层视觉形式。其中第三章是从表层视觉形式入手,讨论了线、形状、明暗在具象绘画中的价值与运用原理。第四章的深层视觉形式与前一章是个相对概念,展开了深层视觉中的空间组织结构、组织结构下的力、与深层视觉中的“真实”三方面的分析。第五章是借用前两章的理论铺垫来进行的艺术作品的综合与对比分析。结语总结了文艺复兴与法国新古典主义的艺术特点。