巴渝地区传统民居从古至今即拥有丰富而独特的视觉审美表现，其中大量的元素不失为画家们难得的绘画创作源泉。且伴随着这种传统民居的不断减少，人们对此的人文情怀已越发关注，画家们已尝试着对其进行主题性的绘画艺术探索，于是对此绘画艺术的研究也变得更加迫切。本人通过翻阅大量图文资料与切身绘画创作体验，发现目前对巴渝地区传统民居绘画艺术的理论性质研究还非常薄弱，鉴于此，本文对该地区传统民居绘画艺术进行针对性的、系统的整理与总结。本文首先讲解了“巴渝传统民居”和“民居画”的涵义，择其重点介绍该传统民居的主要艺术形式，介绍民居画的意义及其发展状况。次之，讲述巴渝地区传统民居的绘画性审美表现，包括其造型美、对比美、组合美、色彩美。这是该民居从实体至绘画艺术其转型过程中的必要元素。为文章后续作铺垫。然后，即是文章重点部分，将现今已有的以巴渝地区传统民居为题材的绘画作品进行分类，以中国画形式为主，其它画种为辅。通过这种理论与实践相结合的方法分析鉴赏这些作品，研究巴渝传统民居在不同绘画形式中的特色表现。不论巴渝地区传统民居被画家们从哪种角度切入，作品本身即已融入画家们对此传统民居的思想观念、审美情趣、情感意志等主观因素，借助巴渝传统民居的艺术表现画家们也在绘画作品中实现自己。再者，从艺术、社会、自身三方面对巴渝传统民居绘画艺术的价值体现进行归纳，分别是促进民居画的发展，填充民居绘画研究的史料；记录巴渝传统民居的资料，引起人文关怀的共鸣；推动巴渝传统民居的艺术影响，弘扬巴渝民族文化。文章最后作出总结，本人认为巴渝地区传统民居绘画艺术作为现今绘画中的新生主流，它切乎人文，直面现实，记录时代。在历史的进程发展中，这种绘画艺术的出现与继续，其生命力必是强大的且具其它绘画不可比拟的实际意义。