在台湾的电影史中,杨德昌被公认为“台湾新电影”的先驱之一,并且在20世纪80年代台湾电影史中充当了重要的角色。他关注普通人在物质现实困境下的生存环境、精神世界以及情感悲剧,从1982年《光阴的故事》到2000年《一一》,其8部作品均呈现出制作精良、敏锐细腻的影像,精深而具有浓厚哲理的内容,技术精湛、标新立异的风格,使得这一时期的台湾迎来了新发展。杨德昌创造了属于自己的时代,尤其在电影语言方面,开启了电影超长放映时间先例,证明了好的电影即使不依赖巨大投资,也能获得国内外多项奖项的肯定。电影作为视觉交流的媒介,与电影语言表达现实的能力直接相关。笔者主要从第二章电影声画与杨德昌电影开始进行分析,介绍了电影中声音与画面在电影语言中的地位,阐释了杨德昌在电影语言中独特手法。第三章在声音与画面结合中,笔者将注意力集中在电影声画外部的现代台北与内部的生理机制,借助光影、色彩、构图、视觉外聚焦、听觉内聚焦等元素,解读杨德昌电影中的物质现实。第四章以声音中的音乐、画面中的建筑为两重坐标,对杨德昌电影进行一番细读。无论是声画蒙太奇的另一种声音——音乐,还是知识分子的行路难——建筑,都体现出了杨德昌对台湾的真挚情感。第五章是杨德昌作为现代学徒,离不开世界电影大师的精神养料,本章节主要以安东尼奥尼与伍迪·艾伦为例,辨别杨德昌电影中有效吸收养料的部分。声音与画面的基本功能在于镜头表达,而杨德昌电影中的镜头表达,既着眼于镜头自身意图与被摄镜头之间的复杂关系,也涉及了特定时代语境下的传播、忧虑与批判。本文通过从声音与画面两方面,结合电影语言语法理论,分析杨德昌电影的独特、荒诞现实,挖掘杨德昌电影内容艺术的真谛,构建杨德昌在电影诗意表达上的美学风格,完成对杨德昌电影深层次的研究。