对材料的研究不仅仅是现当代艺术中不可或缺的话题，也为以后木材料雕塑的发展方向提供了更多的可能。本课题以探讨木材料雕塑的“新生”问题为核心，并用丰富的当代木材料雕塑作品作为主要研究素材，进行深入系统的研究和讨论。在现当代木材料雕塑作品中，木材料已经不单单作为一种载物载形的媒介，更是作品在形体、空间、场域、观者等多方面综合性的表达。其中就出现了木材料雕塑中的新生力量。
　　当把木材料置于传统语境中，它的属性和功能主要变成连接工具和沟通方式，木材料成为造型和创作者的桥梁，创作者借助木材料表现造型本身。很显然，木材料只是给创作者提供了一些想象的可能性和造型的扩展性——木材料与造型的“私语”。因为木材料的本体性被遮蔽，当它走进当代语境的时候会常常出现“失语”的现象。木材料在当代语境下，充分体现着木材料的本体性在作品中的主体作用，创作者开始渐渐放下自我的身段，尝试让木材料自己表达，甚至创作者的语言都交由木材料去陈述。故而，创作者在处理木材料时，十分注重材料本体性和物性———自然属性、物理性、社会性、文化性。
　　雕塑是一种既具视觉性又具身体性的艺术形式，所以当木材料被用于雕塑艺术时，就会显露出一些独特性。它的创作方式曾有多次发展，主要有三种，其一，木材料作为媒介完全转译成它物；其二，木材料的自然形被直接利用或简单塑造；其三，对木材料自身属性的体现以及木材料其他质材的综合运用。前两者所创作的作品在观念上仍然局限于木材料的物理属性，囿于主客二元论中。然而，后者就强调雕塑的过程，避免陷于结果至上的论调中，注重思考的余味和观念。把木材料放进中国文化中，木材料的物性就会大大拓展，它不但具有指物，而且具有指我，从而形成物我相融，物我两忘。这种交融，不但是哲学的很好归宿，更是开拓了创作者和木材料的道路。创作者的语言和木材料的语言绝不仅是一种对话，而是作品的整体，无论是偏向于雕塑的过程还是雕塑的结果呈现，都会有一定缺失。总而言之，表现木材料的物性，并不是在抹灭创作者的作用，而是把木材料创作从主客对立中解缚出来，以增加木材料创作的自由度和广度。