竖琴这件外国乐器在清代康熙年间首次出现中国,逐渐成为中国人熟悉和热爱的器乐艺术形式。然而在20世纪50年代前,并未出现有关竖琴教学的记载。伴随着管弦乐艺术的发展,中国的竖琴艺术翻开了崭新的一页,由此也衍生出一个演奏与教育的群体。本文通过对中华人民共和国成立以来各个时期从事竖琴教学的历史人物、历史事件和教学活动的梳理,对其教学理念、教学模式、教学成果分析研究后提出,竖琴教学在中国的发展大致经历四个时期:第一个时期1954—1958年,上海交响乐团派周佩英,东北音专派乐平秋,随长春电影制片厂乐团的俄侨竖琴家德鲁任尼娜(Druzhinina)学习竖琴。第二个时期,1959—1960年,上海音乐学院邀请东德的竖琴家施瓦兹小姐(Mrs.A.Schwarts)建立竖琴专家班;第三个时期1965年—20世纪末,留苏学生回归,苏联学派产生深远影响。第四个时期21世纪初至今,一批在国外留学的新生力量,从美国、法国、西班牙等国回归,对中国的竖琴教学产生了很大的推进。本文梳理了竖琴这件外来乐器在中国本土化进程中的经验,并对其杰出成就和存在问题作出客观评价。作者认为,尤其值得学术界关注的是,竖琴传入中国后,不但促使了竖琴演奏的本土化,还促成了一件业已消失的古乐器“箜篌”的复活,即80年代以来中国箜篌的重登舞台。虽然箜篌在唐代宫廷燕乐中获得过崇高地位,但在宋代以降,则因为各种原因而逐渐退出舞台。令人意想不到的是,西方竖琴的传播,竟然意外地激活了形制相似的同类乐器重登舞台,使得两件同源异途的乐器,交汇于同一文化时空。这样的文化交流过去几乎未被学术界关注,而这一现象也证明了一带一路上文化交流的巨大创造力和生命力,如果从这个视点观察这件乐器的中国发展史,对竖琴的当代意义就有了不一样的评价。