一说起歌剧二字的时候人们通常会想到许多作曲家,比如:意大利歌剧作曲家:罗西尼、贝利尼、多尼采蒂和普契尼等。但要谈到歌剧的“戏剧性”,毋庸置疑意大利伟大的作曲家朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)首当其冲。他是在意大利歌剧的现实主义的基础上,挽救并且改革了意大利歌剧,创作了意大利现实主义、民主主义的歌剧艺术。一直以来,威尔第的歌剧作品在世界各大剧院频频上演。他的作品既有柔美连贯的抒情性,又有冲突震撼的戏剧性,加朗朗上口的旋律、生动的人物形象等,使得不仅观众欣赏他的作品,一些轻型抒情男高音歌唱家也会忍不住尝试演唱威尔第的一些不适合他们的戏剧性作品。本文选择威尔第的《路易莎米勒》中男主角鲁道夫的演唱和表演进行分析,主要运用的研究方法有:文献阅读法。在中国知网上寻找相关期刊论文、校图书馆图书等方式,获得与研究课题相关的文献资料。理论与实践相结合。通过实践演唱和观看视频资料,分享自己的感悟。全文共四个部分。首先是绪论,包括国内外研究现状、主要内容与价值。第一章是歌剧《路易莎米勒》中鲁道夫的人物角色冲突,其中又分为两部分。第二章是音乐的戏剧性冲突。第三章是对鲁道夫的著名唱段进行分析。这里也是选择一首在这部剧中最具代表性的咏叹调,希望能通过对角演唱色细致的研究,揣摩威尔第写作的寓意和为演唱这作品提供一些帮助。