二十世纪五十年代,解构主义思潮的影响纷至沓来日益兴起。很多的艺术形式开始逐渐地站在了与各自领域内很多约定俗成的“既定意图”对立的位置,艺术家们纷纷摆脱结构主义逻辑下的种种禁锢。从音乐层面上讲,那个时代的音乐随着勋伯格十二音体系创作法的确立,音乐艺术开始进入到了无调性的时代中。路易吉·诺诺晚年的最后一部音乐剧《普罗米修斯》就是这一时期的集大成者。传统观演空间中舞台、座位席等布局与声音的传播方式通过人的知觉越来越成为了观演心理的重要影响因素,观众与表演艺术的关系越来越脱离人感知的最初本质状态。诺诺将这些传统的空间布局视为对音乐的干扰,从而创造了一个全新的依附于观演空间内部的听觉景观。音乐这门一直在抽象状态中探讨问题的艺术史无前例地解构了传统意义上的观演空间。本文从艺术家背景、作品内容和处理手法等方面进行了深入阐述和分析,对这一实验性的艺术现象背后的普遍意义进行了总结。从建筑层面上讲,包豪斯算开创的现代主义设计理念中的种种问题逐渐彰显出来如:过分强调功能而忽略人的心理需求、千篇一律的国际主义排斥了地域文化、工业和传统工艺中存在乌托邦式的空想……与此同时,后现代主义开始反对以特定方式来继承固有的既定理念。伦佐·皮亚诺作为身处历史交界处的大师,完美地为后现代主义建筑理念的胜利做出了巨大贡献。普罗米修斯的音乐空间就是这位建筑大师建筑理念的高度总结。本文通过对建筑师的时代背景、建筑手法及对建筑作品的分析,总结出了深藏于皮亚诺建筑设计背后的思维逻辑和审美逻辑,并将之运用于实践中。因此,普罗米修斯的音乐空间是通向后现代主义建筑的一条隧道,为探讨当下技术水平下艺术与建筑的解构关系提供了很好的指导作用。