西方现代绘画艺术是整个人类艺术史上不可或缺的重要篇章,19世纪末至20世纪中后期现代主义艺术流派异彩纷呈,此起彼伏,高潮迭起,为人类艺术史画上了精彩的一笔。此时,西方绘画史上出现了一个重要的转折,即是印象派绘画对色彩语言的革新,从此西方绘画艺术踏上了一个对色彩进行探索的艺术征程,印象派绘画在色彩上经过了早期印象主义、中期新印象主义和后期印象主义三个时期,其在色彩运用上打破了固有色的说法,强调从自然色彩的光源色和环境色的描绘到对主观情感的表现,打破了传统绘画的方式,促使艺术家们对色彩以及构图等方面有了更多的认识。印象派绘画的画家们以其“敢为人先”的超前意识,在谩骂中思考,在风雨中成长,以其自身的成长过程给予我们更多的关于艺术自身和艺术教育过程的反思,印象派绘画则以一个全新的艺术视角,对光与色的追求引发了一场新的视觉革命,告别了传统艺术模式,迎来了色彩的春天。正是由于印象派绘画艺术的这一创举,使得色彩在一直以“黑白”取胜的中国艺术绘画的“二元”世界里大放流光溢彩,印象派绘画的色彩语言不断地被中国艺术家们借鉴、学习和研究,在自己的绘画国土里重新绽放绚丽的色彩篇章!绘画是一门视觉艺术,而色彩作为绘画元素所呈现出来的视觉效果也是最为明显的,色彩所表现出来的力量是自印象派绘画之后被艺术家们一步步挖掘出来的,本文所探讨的问题就是将所有的问题都回到源头,从对印象派绘画色彩的分析入手,着重论述印象派绘画中的色彩元素在中国绘画艺术国界里的延伸意义,结合自身的学习经验来反思色彩在绘画当中的重要性。