一个国家的电影能直接地反映出这个民族的心态。在好莱坞的各色影片当中,有一类影片由于选取非主流社会的精神病人为题材而备受关注。这类电影试图用摄像机触探人的内心世界,揭示生活在后工业时代的美国人内心的孤独与绝望。它不回避人性的丑恶与阴暗,用或温暖或血腥的场景剖析着在欲望中挣扎沉沦的人们,具有极强的批判意识。本研究选取好莱坞的主流电影——奥斯卡获奖电影和卖座电影中的几部影片加以分析,从而揭示出精神病人在好莱坞电影中的银幕形象、精神病人形象的文化内涵以及好莱坞电影的人性表达方式。本研究试图结合传播学、社会学和文艺学三个学科的理论,以影视传播学、精神分析、意识形态批评等多种方法对好莱坞电影中表现出的美国社会文化和民众心态进行分析。全文分为引言、正文和结语三个部分:引言主要以20世纪前西方文艺作品中精神病人形象为分析对象,解析了西方文化中的精神病人形象;并对本研究的相关研究文献进行了评述,提出了研究思路与研究方法。第2章通过具体的文本分析,总结出好莱坞电影中精神人形象的银幕共性、表现方式和其象征意义。第3章则从大众文化研究的角度阐释了精神病人形象的文化内涵,探讨了其形象如何作为“他者”被建构,并对其形象进行了意识形态分析和接受分析。第4章从精神病人的形象分析出好莱坞电影的人性构成和表达方式,得出了两个结论:一是好莱坞电影用非完美的方式表达人性,二是好莱坞电影用非理性的方式表达人性。结语总结全文,指出文章研究的不足和继续研究的方向。