在漫长的绘画史上，以“水”为描绘对象的作品不胜枚举，而这些绘画之“水”作为文明长河中的一支，与整个时代文化的关系无疑是作用与反作用的，艺术面貌一直在不自觉地跟随时代长河向前推进与变迁。本文着眼于后现代文化语境，援引凯茨、马登、柯克比三位西方现当代艺术家绘水或与水相关联的作品为例，通过具体分析凯茨的寓抽象于现实，马登的平面与空间并置以及柯克比的事实和假象交织，探究他们在后现代解构与消费的文化环境中，以各自绘水装饰、游戏、仿生的独特性，将“水”这个抽象的对象中立地呈现，共同指向后现代绘画“折衷”与“多元”这个命题。虽然三位艺术家的创作要素不尽相同，分别是装饰、游戏和仿生的，但逻辑的本质却是共通的，他们的创作无一不是介于两种相对性质之间的选择在绘画领域的具体呈现——折衷，从表现技法角度来看又是多元的，既有具象，又有抽象，还有涂鸦表现。他们的艺术风貌离不开后现代特有的文化气质，继而揭示在后现代解构和质疑一切的语境下，文化扩张中的后现代美学呈折衷与多元的态势：无我、无深度、符号化、装饰性最终逐渐走向大众化。归根究底，正是后现代的文化语境孕育了绘画艺术符号化外在化的方式，作者个人的主观意图被隐藏或省略，手绘也开始奉行商品世界那冷静的操作范式。最后简单介绍本人在学习研究三位艺术家绘水特点后如何将折衷与多元的后现代美学特征运用到我关于“水”的绘画创作当中。