钢琴作为一种世界性的乐器,早已融入了我国音乐的创作中。对钢琴创作技术的研究很大程度上可以代表整体作曲技术研究的各个方面。同时,在世界一体化发展的今天,现代作曲技术以其斑斓的色彩代表着多元文化的发展特征。基于这两个前提,本文对我国改革开放以来部分钢琴音乐作品中涉及的现代技法进行了分析研究。文章分为两个主要方面来进行,一是对二十世纪西方现代作曲技法的分析探究；二是对我国作曲家自创技法的的分析探究。文章共分为三个章节来进行。第一章,综述部分,包括了课题的目的意义,研究内容,研究方法及预期成果等。第二章,这一章的内容是全文的第一个主要内容：分析探究二十世纪西方现代作曲技法在我国钢琴音乐作品中的运用。其中包括：新型的音高材料组织方式、新的和声构成方式、非常规的节奏节拍、传统调式调性的拓展与突破、以及非传统的曲式构成、现代复调的运用。其中以前四个方面的内容为主进行细致的分析,第一方面则以十二音技法为主要线索进行。对于音乐构成中曲式与复调内容,由于其在现代技法中非典型性的特征,只做了简述式的概括。第三章,这一章的内容是全文的第二个主要内容：中国作曲家自创体系的现代技法。选取了两位具有代表性的作曲家的理论：赵晓生,高为杰。同时还分析了彭志敏形式映射的钢琴作品《八山璇读》。另外还有对其他一些创新技法的简单介绍。撰写论文的过程中,笔者收集了大量的资料,并逐个进行了细致的分析。在分析的过程中深切地感受到课题的重要性,同时也发现了有关这一课题在体系化上的欠缺,以及在钢琴教育和演奏中对相关作品的重视度不够等问题。现代性与民族性并举不仅是我们建立“中华民族钢琴乐派”必做的功课,也是我们中国的音乐创作走向世界的重要途径。希望本文的撰写能为这一目标的实现起到添砖加瓦的作用。