绘画作为人们认知世界的一种方式，从人类社会诞生之初就发挥着它独特的作用。经过历史的不断发展，绘画也有了自己特殊的形式语言。人类早期的绘画是运用了对自然模仿的艺术观念与方法，经过世代的演变与发展，艺术也出现了不同的表达方式。西方早期绘画在理性主义的思想下，向人们展示出绘画再现自然的作用，由于各民族文化的发展，不同地域也呈现出不同的风格面貌，油画在传入中国之日起，就以它不同于中国绘画艺术的面貌“真实”地呈现给大众。西方文化历史的变迁使油画艺术经历着观念和形式的不同变化，现代主义注重艺术的形式化，后现代的文化观念使绘画回到架上、回到具象中来，开始关注人本身。中国新具象绘画就是在西方后现代文化的影响下又结合本民族传统文化的一种探索，艺术家通过用心灵对客观真实的解读，再现艺术的“真实”感受，关注人的精神世界，表达自己对不断发展变化的经济文化下，人们内心的想法和情感。　　 新具象绘画是在具象绘画的基础上发展起来的，前者比后者更关注入的精神世界，是具象绘画的一种延展。中国油画写实主义的创作主流使绘画在经历了一系列的艺术思想的变革之后，形成了具有自身独特特征的绘画方式。在改革开放三十年后的今天，经济全球化的发展使各种思想流派相互融合与借鉴，中国艺术家在理论和实践上进行了诸多的探索。信息技术的巨大发展又使人们之间的沟通更为便捷，艺术家在创作方式上也有了诸多可借鉴的材料。经济的不断发展和物质财富的充裕，使人们更加注重精神上的需要，绘画这种精神的传达者以一种不同于平常的方式给人思想上的享受与抚慰。本文阐释了中国新具象绘画的绘画现状及本身的特点，新具象画家们在“真实”道路上的探索，并分析中西方具象绘画不同特点形成的原因，得出艺术家的创作必须在现实的真实与艺术的真实中寻求统一，中国新具象绘画的发展要走一条民族化的道路，因为绘画只有立足于本民族文化的基础上思考，才能体现出绘画的意义和价值，才能在艺术领域发挥自己的特色，也就才能体现民族文化的精神，来真实反映我们所生活的客观世界。