南云锦精湛的织造工艺、独特的图形纹样并且蕴含丰富的文化,曾作为国礼相送,近年来得到社会各界更多的关注。云锦是中国四大名锦榜首,生产于江苏南京,被称赞为中国织锦工艺的活化石。现今收藏云锦的场所主要集中于南京博物院、江宁织造博物馆、金文博物馆和南京云锦博物馆这几个。在徐仲杰、王宝林、金文、戴健等大师的研究保护下,云锦得以完好展示于世人面前。云锦结合当地的图案元素与色彩搭配,原料生产与制造过程都由本地工匠操作,具有极高的审美艺术、历史文化和社会价值,因此这也成为云锦与南京地区紧密联系的佐证,也为考古研究提供宝贵的数据资料。本论文通过对云锦的传统品种、图案纹样、组织结构、制作工艺、材料与配色等方面进行分析研究,提出了传统云锦必须依托当今科技的发展与信息化时代背景,建构艺术、经济与文化协同发展的思维模式,为南京云锦的传承、发展与创新开辟出新思路。云锦特有的艺术价值与文化内涵可以将其视为长江流域丝质艺术最突出的“语言符号”。设计过程中通过运用红楼故事、人物性格特征与云锦艺术元素融合并运用于平面设计中,既发扬了传统文化又丰富了设计领域。随着社会发展科技进步,这些非物质文化遗产逐步被人们遗忘,传承与保护成为当下应当思考和亟待解决的主要问题。经过前期实地和市场调研,收集大量数据进行分析并提出相关解决方案。通过探讨云锦与红楼人物间的内在联系,寻找到两种艺术的关联性并分析二者相融合的可行性、共通性方法。设计上结合南京云锦与红楼梦小说元素进行探索,根据红楼人物的不同性格特征及故事情节,结合云锦特有的纹样,创作出特有的云锦人物图形图像。本文的创新之处在于选取云锦元素绘制红楼人物图形,运用纹样和色彩来诠释人物的性格和故事情节。红楼人物十二钗间的部分纹样相互呼应,形成强烈的视觉对比。在表现形式上以手绘和电脑上色的形式呈现,这种形式上的结合赋予了南京云锦艺术新的生命力,并对云锦未来前瞻性预估预估红楼梦人物与云锦图形元素相结合的走势动向。这种形式的结合在艺术和设计观念上,进一步提升市场价值同时提供相应的艺术文化资料,为当地博物馆创造更多的经济价值,让南京云锦艺术得以传承延续与创新。