随着社会科技的进步,思想观念的更新,人们的审美方式发生了改变,对艺术的看法也发生了相应的变化。西方绘画艺术经历了从古典主义、浪漫主义、印象主义、后印象主义到现代艺术和后现代艺术的发展历程,不同时期的绘画因其观念、科技、审美方式的不同而呈现出不同的面貌。现代艺术在整个艺术发展中是最具争议也是最有活力的,艺术家的主体意识充分展现,作品形式多样,绘画语言极其丰富,材料在其中充当了重要的角色,引起艺术家的重视并广泛运用。尤其是在现代主义艺术中,艺术家对材料进行了大量的探索,材料自身的价值得到肯定,从之前的技术载体转为审美主体,对以后的艺术发展产生了重要的影响。由于现代主义艺术种类繁多,本论文着重探讨绘画艺术中艺术家对材料的探索和运用。　　 西方现代主义绘画强调绘画的形式结构,强调艺术家的主体意识,注重主观情感和精神的表达,注重观念的更新,各种各样新的绘画形式不断涌现,形式的多样性与纯粹性、观念的创新性、绘画语言的丰富性是现代艺术家不断追求的目标。为了实现这些目标,艺术家们在对自身不断否定的过程中积极努力地探索。材料作为绘画语言和绘画的最基本的审美元素引起艺术家的广泛关注,他们开始意识到材料不仅仅是艺术表达的媒介和技术载体,更是一种独特的绘画语言,是他们实现艺术追求,更好地体现艺术观念、表达自己精神诉求的桥梁。艺术家从材料外部形态的认识转向材料的内部蕴涵的发掘,使材料本身的材质美和表现力日益彰显,绘画语言也在材料自身的自然力和创造力的释放和表现中得以新的表达。西方现代主义绘画在材料方面所做的实验和探索,给我们留下了宝贵的经验和资源,材料的发展与绘画形式、艺术观念和审美方式密切相关,为艺术的多样化发展提供的广阔的空间,同时也为中国当代绘画艺术的创新发展创造了新的契机。在绘画领域,中国当代艺术家可以在立足本民族文化艺术精神的基础上大胆借鉴西方艺术的精髓,包括艺术表现方式和材料语言,根据时代发展的需要,对新材料进行大胆尝试和开发,研究材料技法在绘画中的作用,为创作提供更多的创造思路,同时也打破传统单一的绘画语言和表现形式,自主创新,积极探索和拓展新的绘画媒介及技法,力求与本土文化的融合,使绘画作品具有民族特色和强大的精神张力。　　 本论文主要采用文献查阅的方法,对西方现代主义绘画材料的探索过程和技术手段进行梳理和归纳,主要从现代主义艺术家对材料所做的探索,绘画形式的变革、观念更新与材料语言有怎样的关联以及中国当代绘画在西方现代主义艺术家对材料探索取得的成果基础上有了何种拓展四个方面进行阐述,阐明绘画材料的出现与应用不是偶然因素,也不完全是艺术家的兴趣所至,与绘画形式、观念相互促进,互为影响,切不可为材料而材料,陷入纯形式的误区;另一方面现代主义艺术家对绘画材料的探索成果对中国当代绘画产生了很大影响,材料作为一种独特的绘画语言被艺术家更主观地应用于艺术创作中,成为他们充分表达内心情感和艺术观念的重要媒介手段。