本文涉及现代音乐创作、现代声乐写作、当代音乐作品中人声作为一种乐器的演唱技法的使用等内容。文章通过对以上诸方面内容的简要梳理,并结合自身的排练和创作实践,从理论上小结对人声作为一种乐器在当代音乐创作中的作用和技法的认知及实践心得。众所周知,西方关于声乐技法已经发展了几百年,尤其在美声黄金时代涌现出许许多多伟大的音乐作品,对于有关传统声乐作品的创作、分析与研究也不在少数,因此,本文对其将不作深入赘述。本人通过本科与硕士研究生阶段多次的理论与实践的双向互动,给予自身选择这一论题以充分依据。论题中所提到的“人声”一词,不仅仅局限于“声乐”这个广义的概念,包括只要是通过人的声带发出的所有不同的声音,即把人声作为一种与“管弦乐队零件”相对等的乐器来使用、服务于创作,打破仅仅由“歌唱”带来的传统概念认知。声音是可以被设计的,人声亦是如此。人声作为一种声响进入到音乐创作中,为音乐作品的声源增添了新颖的元素,从而满足并丰富了音乐创作的表现,特别在其戏剧性张力的效果方面。本论文由引言、结语和三个章节组成：引言,简述在二十世纪的音乐创作中“人声”作为一种“音色”被关注以及开发和创造脉络。第一章,从四个方面讲述对人声作品的总体认知。第二章,从三个例子简析相关人声作品。第三章,简述本人创作作品。结语,陈述本文的现实验证,从实践的角度对其进行充分总结。