在世界艺术文化中属于灿烂的瑰宝的油画中,轮廓线的铺设作为创作的第一步,不同的艺术家选择了不同的轮廓线样式表现在他们的画面中。笔者通过分析不同时期以及不同流派的杰出绘画作品中的轮廓线,阐明轮廓线在绘画创作过程种深远的精神和意义。通过对轮廓线的探究,论述了轮廓线在绘画创作中的意义和作用。绘画中的轮廓线,它是一切绘画中造型的出发点,这对于绘画有很宝贵的意义,但是轮廓线更是画家们绘画作品的观察方法、风格、技法和包括形体处理的一个汇总点。轮廓线不单单涵盖着对物体体量感的塑造,并且涵盖了对于画面空间的透视、形体的衔接与转折、物体本身的质量感与光源的变化等许多方面的问题。当处理轮廓线的时候,西方绘画业中还存在着两个大的体系——线描型(比较重视轮廓线)与涂绘型(减弱轮廓线),这两个体系的形成在于艺术家们观察方法的不同进而所做出的改变。把油画中的轮廓线当作研究不同种类画家绘画时观察方法的一个引入点,这从来就时对我们的绘画学习与绘画创作有着非常重要的指导作用。本研究论文试图全方位通过研究多位不同类型的具象油画画家的轮廓线处理方法,揭归纳艺术家们的文化内因以及他们各自不同的观察方法。本论文主要分五个部分,第一部分包含第一章和第二章,主要内容是论文的绪论部分,以及本论文对油画中轮廓线意义进行的阐述,这为更好的理解轮廓线在具象绘画中的地位,意义做铺垫；第二部分是论文的第三章,内容是具象油画中轮廓线的处理方法,这部分主要研究具象油画中轮廓线的处理与不同光影,色彩之间的关系,以及对艺术风格的影响；第三部分是论文的第四章,通过分析有代表性的画家作品,分析和理解轮廓线在画面中所起的——情感传递,这一特殊的作用,此部分也是文章的中心部分；第四部分是论文的第五章,依据自己平时的绘画心得,指出轮廓线常出现的一些问题,并得出论文的结论一轮廓线对艺术风格的影响。