实景演出作为设计服务与多行业深度融合的文化创意典范,经历十多年的创造与发展,通过文化创意结合设计应用开拓了产业融合与旅游经济发展的新模式。由于市场的快速发展和观众日益增长的审美需求,实景演出对作品本身质量的要求也越来越高,实景演出舞台内容所蕴含的文化以及其艺术表现形式、形态已经成为了观众的重要视点。如今,在市场作用推动和观众审美要求下,艺术创作模式化、内容脱离地域文化精髓造成同质化、过分追求感官刺激带来视觉艳俗化等演出本体文化艺术内涵现存问题凸显。本研究通过对实景演出舞台的解构和分析,针对性解析实景演出案例共性与差异,从视觉认知理论的角度研究其形态构成与认知路径,总结出实景演出舞台视觉形态营造与设计的策略与方法,并以实践案例探寻检验研究结果。论文首先对实景演出以及实景演出舞台做出诠释和分析,包括对实景演出舞台的构成元素、内容以及方式的解读,对实景演出舞台的界定和类型的分类,以及对其现状进行厘清。发现了实景演出艺术形式创新在于突破了表现载体,不再是局限在传统意义上的舞台、剧场、剧院等具有相对空间范围的承载方式,这是舞台构成的新方式,使表演艺术成为更具有艺术感染力的新体验。由此进而对经典实景演出案例进行深入剖析和研究,对实景演出做出时间、地域、主题、景观构成的四种分类,主要对《印象·刘三姐》、《印象·武隆》两部实景演出案例进行了深入剖析,阐述了案例概况并总结出视觉形态特点以及共性与差异。在现状与实例的研究基础上引入视觉认知理论,对实景演出舞台空间视觉形态的构成方式和要素以及与视觉认知的关系进行论述。通过对实景演出舞台空间视觉形态的构成方式、光影与空间、色彩与图像三方面的解析,分析其中视觉形态的样式表现和秩序构建。任何设计最终都会物化为形态,以形态的方式存在,并且通过元素、样式、秩序三个层面来体现内在结构关系。其中舞台类型、舞台灯光、舞台服装、舞台道具四大元素样式与秩序的表现形式集合体现了实景演出舞台的综合视觉效应形成视觉图像,舞台空间视觉形态样式与舞台空间视觉形态秩序则丰富了形态表现形式,使观众认知实景演出的演出内容与内涵。在视觉认知部分的阐述中,分析了实景演出舞台空间形态的认知方式,对视觉元素与形态进行了来源的剖析和分类,针对性的将实景演出舞台空间视觉形态进行有形与无形、硬形态与软形态、静形态与动形态的分类和解析,并分析所形成的图像和意义。认知活动是在感觉、判断、分类与逻辑关系中进行的,有赖于经验的获得与判断,是类比思维下符号化逻辑经验的转换结果。在实景演出中,视觉形态由设计师通过对原始信息编码形成图像,通过视觉表现形式的传达使观众对视觉形态图像解码形成认知。在空间中形状通过光线、视觉、认知得到形态、色彩、意义,从表现结果中来分类舞台视觉形态,进行由表及内、由形到意的形态划分。通过理论的解析,得出实景演出舞台视觉形态的营造策略与设计方法,对实景演出舞台视觉形态的舞台美术再造策略、表现形式原则和审美与统一三个方面提出其营造策略与设计方法,并以龙脊梯田为主题进行案例实践。实景演出舞台视觉形态是新型艺术表现形式所包含的地域元素、形态样式、构成秩序对舞台美术中舞台空间、情境、气氛、思想表现形式的新理解、新定义、新创造。人与景形象的塑造源自视觉形态元素的营造与设计,通过对元素的解读、理念的构建、形态的表现三个步骤建立实景演出人与景形象塑造与视觉认知的互动关系。显性与隐性形态通过表现形式的设计、变化、组合联系他们的显性特征和隐性寓意,形成实景演出中剧情表达过程中重要的视觉记忆和符号。舞台视觉形态的象征性表现在于对剧情的解读、意义的诠释、形态的设计、表现的形式。实景演出舞台形态表现形式对秩序感的需求反映了观众审美心理,在形态结构中可将秩序分为几何秩序和有机秩序。秩序化的方法要因地制宜,不同的地域、时间、剧情需要应用不同的形态秩序设计、调控手法。通过对实景演出舞台视觉形态的分析和研究,在营造与设计的过程中把握剧情空间环境与视觉形态、实景形态与造景形态、静形态与动形态表现形式的统一表现,增强实景演出视觉艺术的整体表现力与感染力。论文最后对研究成果进行了总结与分析,并提出了后续研究思路。