西部片作为最具代表性的美国特色类型片,在其100多年的起起伏伏中,以“西进运动”为故事背景,完成并塑造了众多经典的影视作品及男性英雄人物形象。在传统西部片中,女性往往被刻画成脆弱且需男性保护的一方;与此同时,就电影中女性人物的系统分析研究直到上世纪70年代才得以发展。伴随着1990年《与狼共舞》的上映,西部片从其六十年代后的低迷状态中逐渐苏醒,也为之后的新西部片电影制作及西部人物塑造,尤其是其中一直被忽视的女性形象塑造提供了更多的可能。新西部片至今依然活跃于美国的电影屏幕之上。本论文在回顾西部片历史及女性主义电影批评的主要发展过程后,旨在以1990年后三部在市场及口碑上都具代表性的新西部片为例进行分析,将其与传统西部片类型特征进行比较,并着重于对刻板的主题模式和男性主导的话语的批判,从而梳理出新西部片对女性话语的颠覆与再建构。从《与狼共舞》示范性的颠覆了以往西部片中对印地人刻意的敌意描绘,但其中的女性在面对自身身份困惑的同时,更多扮演的是对男性较为被动的服从者及种族融合过程的联系者;到2010年新版本《大地惊雷》中,女性叙述者玛蒂成为复仇之路的促成者及坚强的推动者,但在关键时刻依旧让位于男性;再到《送乡人》中,女主角卡迪主动承担救赎三个疯女人的使命,并在过程中完成对自我及同伴男性的精神救赎,但却受困于当时西部的自然及社会环境并最终选择死亡。这三部电影中对女性形象的矛盾化处理及相关西部片主题的变化源于新西部片类型修正及对当时社会文化思考的需要。