莎士比亚曾说过,有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。这个道理不仅只是指文学,绘画也是同样的,不同的艺术家面对同样的物象,观察方式不同,选取的语言方式也不同。而且,油画艺术因其材料的独特性,伴随着艺术家们生活时代的变化,审美标准的变化,加之画面中语言方式,比如笔触、色调、形状等的迥异,从而直接影响到了各种画面风格和面貌的形成,产生了一系列不同流派和别树一帜的艺术家。相对于我们传统的中国画而言,这些面貌迥异的油画作品,仿佛像一张张专属的名片一样,为广大观众提供了更多的可能性来直观区分和认识这些流派和艺术家。绘画语言和构形方式的统一性在艺术家的作品中体现为很多个方面,比如笔的语言方式的统一、色的语言方式的统一和形的语言方式统一等等。本文中,笔者将结合部分名家名作,层层展开,从它们的概念、发展历程、表现特征等几个方面着手,对这些绘画语言和构形方式统一性的具体表现形式进行详细的分析和阐述,旨在能得到一些藏于作品背后的规律性的常识,从而能更明确自己之后的创作思路和方向,指导自己创作出更好的作品。