纵观整个美术史,中国山水画一直具有相对独立的体系,它与西方艺术及其它画科存在明显的差异,其所包含的是具有中国精神和认知的写意性,也有其独特的笔墨技法与审美特征。其中,自魏晋时期萌芽的青绿山水画“色墨交融”的艺术特色尤为突出,在历史的兴衰中不断发展与完善,形成了它独特的艺术魅力。青绿山水画中“色”与“墨”一直是紧密相连的,是一对相辅相成的构成因素,“色”与“墨”在青绿山水画中的运用与表现,呈现出多种视觉效果,使画面节奏变化更显丰富的同时,又增强了画面的装饰意味与审美意趣。因此“色”与“墨”的运用一直是青绿山水画艺术创作中的重点,也是千百年来中国艺术家在艺术实践中不断思索与实践的课题。无论是古代还是当代,许多山水画家都在青绿山水“色”与“墨”的研究中倾注了大量的精力,在他们的不懈努力下,既推动了青绿山水画的不断发展,也为我们提供了宝贵的经验。本文从青绿山水画中“色”与“墨”的运用表现出发,通过理论分析与《青山新语》系列创作实践,来阐述青绿山水中“色”、“墨”的关系及探索“色”、“墨”的实践运用。文章的开头以青绿山水中“色”与“墨”的探析为重点,通过对大青绿山水与小青绿山水的一些作品进行分析,论述“色”、“墨”在画面中的具体运用及呈现效果。继而在第二部分从借鉴学习、写生创作几方面论述自己的一些体会与对“宿墨”和“青绿”结合的实践感悟。第三部分,文章结合自己《青山新语》系列创作实践,深入分析了青绿敷色与宿墨在画面中的表现手法与应用,以及它们与画面节奏、意境之间的联系。最后对自己创作过程中的问题进行了总结与反思。整个创作过程使笔者对“色与墨”有了更深刻地了解,深切体悟到青绿山水画中色与墨相辅相成的关系。通过对色与墨关系的探究,希望能在前人的基础上尝试探寻青绿山水中色与墨运用的更多的表现方式,为自己今后的创作之路也积累更多的实践经验。