相对于平衡、对称的正面形象描绘,物象的侧面总是能够激发观者对于古老之物的永恒感受和丰富想象：法国拉斯科地区剪影化了的粗犷动物岩画、古埃及人所热衷的正面律、雅典时代精致的瓶绘、亚述帝国的浮雕、古代中国的帛画与画像砖等,皆以侧面角度的人形或者动物图形记录先民对世界的感觉。侧面像,因其识别性高、形式单纯直接的优势,而成为人类早期不同文明不约而同采取的初始图式。侧面像出现的意义,不仅在于其在记录人物具体形象的基础上,将个体元素从共性符号中抽离；更重要的是它体现人类自我意识的早期觉醒。公元14世纪晚期到15世纪,纯粹侧面的肖像画作为一种重要的肖像画形式开始流行于意大利。有很多种因素都会影响一种绘画风格的产生和隐没。文艺复兴时期是现代人文主义的开端时期,也是写实风格绘画与各种传统造型语言互相影响较为密切的时期,艺术家从各种艺术门类中汲取创作观念。在14世纪初到15世纪中的这段时间里,意大利的艺术摆脱了衰落停滞的状态,开始不停地吸收和创造新的形式。相比文艺复兴盛期的绘画,早期文艺复兴绘画更能代表意大利发展出来的本土美学价值,而侧面肖像画就是这种价值在绘画上的直观显现。本文将侧面肖像画作为主要研究对象,以早期意大利文艺复兴侧面肖像画作品为例,以形式语言分析为主要办法,重点阐述风格和形式语言之间的关系。在随后的美术史进程中,不论是达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》,还是塞尚的《玩牌者》,侧面人像绘画这种样式在后世艺术家的笔下不断出现。虽然这种样式语言所包含的语义在不断地发展,但在变化的画面内容后面,一些潜在的组织与结构形式一直反复的出现。侧面像绘画样式以其独特的形式,要求作画者对画面中所呈现的偶发与形式感、具象与抽象、写实与概念保持某种平衡。在当代西方美学思潮的影响下,具体研究侧面像样式的组织方式、语言特点和精神表达的联系变得更有实践意义。