弗雷德里克?弗朗西斯克?肖邦是欧洲浪漫主义最杰出的音乐家之一，他用无字的音符向世人讲述着他的崇高的精神世界和人生理想。众多的学者对于肖邦的音乐作品曲式结构的分析存在着很大差异，主要是因为各个学者的分析角度、分析方法、比较方法、学术观念等不一致，因此在本文中，笔者首先对肖邦四首叙事曲的曲式、节奏、结构与旋律进行详细具体的分析。其次，笔者尝试运用跨学科的思维，以文学性为切入点，研究肖邦叙事曲与文学性体裁叙事诗的关联。众所周知，肖邦本人在年少的时候，他父亲尼古拉斯在家中经常和很多文化名人来往，这些文化界的名士深深地影响了自小喜欢新事物的肖邦。肖邦幼年时期就非常热爱文学，很小的时候就展现出演奏和作曲方面的才能，与此同时，肖邦纂写的诗歌与文章独具个性、风趣浪漫，加之肖邦又阅读了众多的名人诗歌，尤其是密茨凯维奇的诗歌对他影响颇深，这使他深刻地了解到了叙事诗的体裁，这对他后来的创作具有深远的影响。显然肖邦拥有着诗人的特质，同时可见他本人与文学也有着很深的渊源。另外笔者通过对四首叙事曲进行详细对比分析时发现，若以文学性为切入点，叙事曲的戏剧性、抒情性都可以在叙事诗中找到对应的“蛛丝马迹”，肖邦的很多小型音乐作品往往采用了三部曲式结构，这一点在大部分理论家看来是没有异议的。但是肖邦的大型音乐作品，比如叙事曲、谐谑曲与幻想曲等往往是使用了比较复杂的音乐结构逻辑。混合曲式的运用、独具创新的曲式结构、高超精湛的复调技术都是肖邦叙事曲所独有的，同时这些也对叙事曲的叙事性、戏剧性、抒情性起到了很好的表现作用，除此之外，每一首叙事曲的创作内容也都能够找到基本与其对应的叙事诗。所以，本文主要以文学性对肖邦叙事曲创作的影响为切入点进行一番深入的研究，以期我们可以更加清楚地理解肖邦的音乐作品，为以后的音乐发展创新提供些许借鉴。