相对于同时代的理论家来讲，约翰·罗斯金拥有更多的听众，他在世时(1819—1900)已成为公认的伟大思想家，是维多利亚时代最伟大的批评家。对于研究19世纪美学史、艺术史的学者来说，罗斯金是一位无法绕过的人物。 罗斯金一方面受到当时浪漫主义思潮的影响，另一方面继承了18世纪古典主义美学思想的传统。因此本论文前两章的写作按照两条线索展开：一条线索重视罗斯金与19世纪浪漫主义思潮的联系，区分罗斯金与以往理论家在“诗歌、绘画作为姊妹艺术”这一问题上的不同观点，分析罗斯金与雷诺兹“想象”理论的不同之处，从而凸现罗斯金美学思想的浪漫主义特征。另一线索分析罗斯金从古典主义理论所受的影响，探究罗斯金是如何以“视觉艺术的功用目的”为出发点，认识到视觉艺术形式构成要素的语言特征的。第三章分析罗斯金的宗教信仰对其美学思想的影响，在第一、二章分析的基础上，历数罗斯金的美学思想的宗教根源，以展现基督教徒眼中艺术世界的不同之处。 以往对罗斯金的理解仅限于史事层面，国内始终没有学者专门从事其美学思想的研究，罗斯金处于“复古”阴影的笼罩之下，处于美术史家的视野之外。本文主要从罗斯金所处的环境出发，实现罗斯金的“历时性”的定位，并发现其思想与当时各种思潮的“共时性”关系，分析其美学思想的独到之处，期望能为罗斯金思想的进一步研究提供一个基础。