本文以保罗·桑德比与约瑟夫·马劳德·威廉·透纳的水彩风景画为研究主体，试图比较两人在绘画理念、技法、色彩等方面的异同，研究其历史意义，以求解决水彩风景创作中的一些问题。这两位大师的水彩风景画,不仅集中体现了当时英国水彩画作品技法的创新和对传统绘画样式的变革,也展示了其渐渐转向重视大自然、强调以人为本的绘画理念,对后世风景画发展产生了深远的影响。本文采用对照两人的作品及实例分析，探索处于水彩画发展早期的两位画家在色彩和技法等方面的特色。文章分别从绘画观念、题材内容、形式语言三个方面对桑德比和透纳的水彩风景画做了比较：在绘画观念上，桑德比强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，桑德比尊崇柔妙的明暗色调与精确的素描技术，并注重雕塑般形象造型的简练和概括，追求宏大的构图方式和庄重的气魄。而透纳确立了对自然的敏感和热情的重要位置，用感觉和感情来代替古典主义的理性崇拜,把色彩提高到首要的位置上。推翻了形象在绘画中的绝对支配势力。本文在最后阐述了这一时期的水彩风景画的现实意义，我们在创作中可以借鉴这一时期水彩画的技法和色彩的处理方法。