中国传统文化博大精深,在几千年的传统绘画发展中,已经潜移默化的渗透到社会的每一个重要部分中。其中在平面设计方面,传统文化的运用也并非罕见之事,将传统文化与现代产业相融合,可以更好地传承与发扬中国传统文化。中国画是中国历史文化的衍生,在民族发展史上具有十分重要的地位。中国画有着独特的审美语言,以特有的展现形式、物象表达以及人文感情,无一不体现着中华民族的独特艺术造诣。在中国画中,章法与中国传统哲学观念相结合,使得其具有深厚的哲学内涵,并且具有很高的审美价值取材于生活,又高于生活。在中国画和平面设计中,章法和构图在创造、发展、传承中发挥着重要作用。这些中国画的艺术特征使其在中国传统文化的精髓中占有重要地位。本文主要结合中国画和现代平面设计领域的基本基础理论研究成果和创作实践,对其进行比较探讨。根据艺术类学科与其他课程的有关原理,通过参阅了大量有关文献加以分析与总结,并加以系统化、综合性的剖析,比较了中国画传统章法和现代平面设计领域创作形式的异同。首先,通过剖析中国画的基本章法概念及其常用章法,引出了对于中国画的基本章法形式的美学规律的探讨,并通过结合有关资料的剖析与对优秀作品的诠释,进一步阐明了中国画的基本章法形式独特的艺术美感。其次,通过阐述了现代平面结构的基本含义与结构规律,进一步引出了与现代构图的基本区别与构图上的形式美规律。通过对具体作品的分析,发现中国画章法与平面设计在创作意义和画面形式上的差异。本文结合中国绘画与平面设计的成功案例,从理论与实践的结合上丰富了研究思路。在对中国画章法和平面设计中的形态组合问题做出了具体的研究剖析后,进行毕业设计《唐诗植物园》的系列创作,展现出不同于其他长卷的表现形式和内涵。