面对“知识经济”的21世纪，各领域都在与时俱进，锐意改革，不断发展与创新。各种艺术均如此，舞台美术亦不例外。事实上，舞美概念很广，不仅包括舞台范畴，也涵盖了各类演出空间和形象的设计，除戏剧等表演艺术之外，也包括各类游乐、仪式、庆典、大型活动等方面。无论是舞台艺术、电视艺术，还是大型活动、游艺景观等等，舞台美术都是不可或缺的，而且成为了时代特征的重要标志。主题公园是20世纪50年代开始兴起的集休闲、娱乐和旅游景点为一体的城市新型休闲娱乐产品。它是追随时代进步的节奏，融合现代科学技术与文化内涵，围绕特定主题的、舞台化的休闲娱乐活动空间。舞台设计是时空的缔造者，它的想象空间之大，蕴含天地之广，皆让人惊叹，其中充满着智慧和灵动的气息。舞美设计和环艺设计本身又有着共同的设计基础，它们都建立在绘画、空间及情境上。将舞台表演运用于主题公园具有重要意义，首先，舞台化的表演使得主题公园成为了一个时空综合体。其次，舞台化的表演使得主题公园内容更丰富，形象更立体。再次，舞台化的表演给景区注入活力和律动，能与游客进行互动，增加主题公园的吸引力。如今的舞台美术己不单单停留在剧场内，它己走向社会，走向生活，走向寻常百姓家，人们随处都可见到它的身影。有一些设计很难说清究竟属于环艺设计还是舞美设计，不光是在主题公园中，有一些歌舞厅、服装模特展T台等在设计方面都运用了舞台的灯光、布景、服装、化妆、音响、装置等技术。将舞美设计运用于主题公园中，与其他艺术方式结合，甚至融合在我们的生活中，不仅能够创造出一种别样的艺术方式，也是一抹赏心悦目的流动色彩。艺术方式之间的联姻将是未来艺术设计的一种趋势。