“文革”时期,样板戏统领了中国的艺术舞台,是该时期戏剧翻译的主题、文化输出的主要产品。这一时期,中国主动对外翻译、介绍样板戏,多本海外英译中国戏剧选集也收录了样板戏的英译本。从上个世纪七十年代起至今,西方陆续出版了样板戏的相关研究成果,包括多部专著以及多篇研究论文、学位论文等。现代京剧《红灯记》作为八大样板戏之一,在“文革”时期曾引发巨大反响。到目前为止,该作品被收录进五本海外英译中国戏剧选集,是翻译选集中被收录频次最多的样板戏作品,同时也是近年来唯一一部在西方重译的样板戏作品。然而,该作品在翻译研究领域却鲜少有人涉及。此外,对于样板戏在英语世界的研究情况,学界的关注度也并不高。本研究借助Mona Baker的叙事学理论,运用个案分析法以及文本与副文本细读法,通过研究《红灯记》的两个英译本以及样板戏在英语世界的研究情况,考察样板戏在英语世界的译介情况,并探究样板戏的译介意义。本研究主要尝试回答以下几个问题:（1）文化大革命期间,哪些样板戏作品被译介到了英语世界?该时期,中国将样板戏译介到英语世界是出于什么目的?该目的在《红灯记》1972版翻译上有何体现?上世纪七、八十年代,英语世界对样板戏的讨论主要集中在什么方面,又是如何建构样板戏的?（2）近些年来,哪些样板戏作品在英语世界得到了翻译或重译?英语世界对样板戏的关注视角有何转变?这一视角的转变在《红灯记》西方重译本的翻译以及英文学术界对样板戏的讨论上有何体现?（3）引发这一视角转变的可能原因有哪些?这一转变意味着什么?对中国文学走出去有何启示?研究发现,上世纪七十年代,中国译者在翻译中强化了革命叙事,体现了中国人民的革命热情和坚定信念;这一时期,英语世界对样板戏的讨论主要集中在意识形态上,大多数研究都将样板戏塑造为缺乏艺术性的意识形态产物。近年来,西方译者重译的《红灯记》译本弱化了意识形态,注重艺术性再现,英语世界对样板戏的讨论也更加全面、辩证,并开始挖掘其内涵。此外,值得注意的是,海外华人学者在样板戏研究中扮演了重要角色。本研究认为,引发这一视角转变的主要原因有以下五点:第一,冷战结束后,对意识形态层面的关注有所减少;第二,样板戏作品回潮,背后原因及其自身价值引发学者关注;第三,戏剧研究与文化研究中女性主义盛行,样板戏中的性别展现得到关注;第四,历史距离不断拉长,有助于学者对样板戏进行全面、客观的审视;第五,文化交流日益频繁,西方学者更易获取样板戏的相关资料。本研究有助于丰富《红灯记》的英译研究及样板戏海外译介情况的研究,也为中国英译戏剧作品研究乃至中国文学英译研究提供了一份例证。同时,也期望本研究能为中国文学作品“走出去”提供以下两点启示:第一,中国译者在翻译文学作品时应注重再现作品的文学性、艺术性;第二,中国学者应通过文学评论等副文本积极建构中国文学乃至中国的海外形象。