马克.布利茨坦（MarcBlitzstein）是美国20世纪上半叶涌现出来的重要作曲家之一，同时也是左翼音乐运动的重要代表人物之一，他的作品及音乐社会活动对20世纪20至50年代美国左翼音乐的发展起着重要作用。他一生创作颇丰，作品涉及了各个领域，包括交响乐、管弦乐、歌剧、音乐剧，他还成功改编了多部戏剧作品，在百老汇上演，好评如潮。不仅如此，布利茨坦还热衷于各种音乐社会活动，参与了当时著名的左翼音乐团体——“作曲家集体”（Composers’Collective），为美国20世纪音乐的发展打下了坚实的基础。音乐剧《摇篮将摇动》是布利茨坦众多作品中最具代表性的一部，同时它也是最具有左翼音乐运动倾向的一部作品。这是一部话剧加音乐的戏剧表演形式，布利茨坦的音乐不仅广泛吸收了20世纪各主要流派的新技法和创作理念，但同时又保持着欧洲传统音乐严谨的特点以及简洁明了的音乐语言，形成了自己独特的音乐风格，这部剧也成为20世纪百老汇音乐剧中演出较多的一部。本文由引言、四个章节、结语六个部分组成。第一章阐述了马克布利茨坦的生平及他是如何踏上左翼音乐运动的道路，通过对作曲家及其创作道路的把握，进一步加深对作品风格的了解，力求对作品进行准确的剖析。第二章对《摇篮将摇动》的剧本进行了分析，主要从《摇篮将摇动》的创作背景、脚本分析、人物形象分析与关系这三个方面进行阐述，从戏剧层面对作品有整体的把握。第三章对《摇篮将摇动》的音乐创作进行了分析，从《摇篮将摇动》的主题音型、音乐结构、旋律与和声的特征及结合、配乐特点这四个方面进行音乐本体分析，以窥探出作曲家独特的创作手法。第四章建立在第二章第三章研究基础之上，阐述了《摇篮将摇动》的音乐观念，其对美国音乐剧的贡献及对美国20世纪音乐的贡献。结语是基于前四章内容，对马克.布利茨坦《摇篮将摇动》的创新之处进行总结，并在历史的长河中审视这部作品。