本文选取了日本对中国水墨画的吸收模式作为研究角度，来探求它的起源、发展、成熟乃至传延。通过对中国水墨画传入日本的途径、种类以及对中日两国水墨画作品的分析梳理，总结出日本人民吸收异文化的模式：从有目的的仿效到民族化和本土化的回归。这种民族化了的绘画品种对日本庭园、茶室等建筑艺术以及近世美术都产生了巨大的影响。 日本水墨画在日本绘画史中是一个独立的系统，占有重要地位。它是镰仓、室町时代的绘画主流，代表了中世纪日本的绘画成就。从中日文化交流史的角度来看，日本水墨画是第二次大规模借鉴、吸收中国画成果后形成的绘画形式。区别于此，平安国风文化成果之一的大和绘，从此确立了民族性画种的地位。 日本艺术在借鉴外来形式的同时，始终坚持了本民族的精神内涵与人情世界，并在其民族情绪与审美趋向的内驱力下，把外来形式细腻化，精致化，赋予装饰意味，从而形成富有本民族特色的艺术形式。日本水墨画的民族化进程给我们在学习和借鉴他国的先进技术和文化方面有着现实的启迪作用：对待新事物要勤于学习，善于吸收，勇于改进，最终形成自己本民族的特色。 本文的研究重点为：1、传日水墨画2、仿效中国的日本水墨画3、日本民族化了的水墨画4、日本水墨画的影响。