舒伯特(Franz Schubert)作为浪漫派音乐作曲家,是欧洲音乐发展史上最为重要开创者之一。在他才华横溢的三十余年里,他创作了六百多首的艺术歌曲,为世人留下了大量传世的经典曲目,因此在音乐史上被誉为“艺术歌曲之王”。舒伯特十分擅长把诗词谱写成歌曲,进而他的艺术歌曲又赋予了日耳曼民族文学艺术上的新生命,由此奠定了德国艺术歌曲的基础风格,因此舒伯特的艺术歌曲具有极高的研究价值,在声乐教学上也有着深远的影响。本文选择了舒伯特的艺术歌曲《在春天》,将通过文献研究和乐谱分析法,对这首艺术歌曲的文献进行梳理和研究。通过笔者自身演唱实践而得到的心得,进行总结归纳。通过艺术歌曲《在春天》,分析舒伯特艺术歌曲的音乐特征,以及在演唱过程中应该如何进行情感的诠释。通过对钢琴伴奏的实践研究,更直接的认识到与钢琴伴奏合作的重要性。可以让演唱者更好的了解到艺术歌曲《在春天》的音乐风格,丰富对这首作品的认识,加深演唱者对这首作品的理解,并希望可以给其他演唱者提供参考的价值。本文共分为绪论部分和三个章节。首先是绪论部分,介绍了本文的选题缘由、研究意义以及国内外关于该课题的研究现状。其次第一章介绍了舒伯特艺术歌曲的创作、《在春天》产生的时代背景以及作曲家和诗人的创作背景。第二章分别从音乐文本与情感变化、曲式结构与调性转折、和声与声乐旋律、钢琴伴奏等方面分析了歌曲的音乐特征。最后的第三章以表演诠释的角度入手,详述了歌词中涉及的德语单词的发音与咬字,作品风格的演绎和情感处理。