中国传统织绣品纹样见证了中国历史进程的发展与变化,是中华民族传统艺术的重要表现形式,不仅具备独有千秋的艺术风格,同样映射出不同年代的文化特征与地域特色。春水秋山纹自辽代以来,不仅是中国装饰纹样中极富民族特色的传统纹样之一,同样也是北方游牧民族对其狩猎生活的艺术创作产物。对于该纹样的深入研究,有助于我们更好地了解时代历史与时代人民的智慧,帮助我们进一步体会民族精神与民族审美。文章以宋元时期织绣品中的春水秋山纹为研究对象,依托实物样本图片,结合相应文献资料进行分析。文章首先厘清春水秋山纹的纹样起源与本身概念,进而对织绣品中春水秋山纹的题材类型、造型手法和构图方式进行了一定的整理和总结,结合实例归纳出春水秋山纹的艺术特征,从时代背景与民俗审美的角度总结出春水秋山纹所蕴含的文化内涵,并最终提出纹样创新的实践方法。研究表明:（一）春水秋山纹起源于辽代“捺钵”制度,描绘的是辽代统治者四季狩猎的景象。金元时期,捺钵制度更加流行且捺钵形式更为丰富,春水秋山纹也顺应时代迎来了发展顶峰。（二）宋元织绣品中春水秋山纹的民族风格鲜明,其纹样的艺术表征丰富多样。春水秋山纹的纹样题材源于狩猎景象,是将狩猎环境与狩猎元素巧妙结合后的艺术创作。并运用以情写景式的概括与创作,使其纹样造型生动灵活,令人感受到顽强的生命力。春水秋山纹的构图形式遵循中国传统美学中“整体统一”的形式,通过稳定和谐的构图方式,突出纹样主题,富含艺术表现力。（三）文章从历史学和民俗学的角度,对春水秋山纹进行文化意蕴解读。文章发现,春水秋山纹的艺术美感蕴含着自身对于北方民族审美的风格表达,展现了游牧民族浓郁丰富的北国风情;纹样所描绘的狩猎场景同样体现出游牧民族对自身别具一格的游猎风尚的传承;纹样主题间的交融同样凸显各民族文化间交互融合的艺术魅力。（四）文章通过梳理春水秋山纹的应用现状,提出创新设计思路,提炼相关艺术元素,采用抽象提取、转译与形状文法与重构组合三种设计方法,进行以春水秋山纹为主题的图案创新再设计,并将其应用到男装与家用纺织品的图案设计中,带来灿然一新的视觉感触与创意效果。对织绣品中的春水秋山纹的挖掘与深入研究,具有重要的研究意义和研究价值。其研究成果一方面有利于完善宋元织绣品纹样的文化与价值体系,有助于为深入民族艺术文化价值研究提供一定的借鉴和途径;另一方面可以为现代设计提供民族化纹样素材和艺术风格选择,为传统织绣品纹样的创新应用提供一条可持续发展的路径。