七七事变以后,由鲁迅在三十年代前期倡导发展起来的新兴木刻艺术伴随战争形势的变化,在以重庆为中心的大后方逐渐演绎成为一场以抗日救亡为其主旨的抗战木刻运动。这场运动以其古今中外文艺史上未曾有过的规模、声势、形态、影响,并以其鲜明的战斗性、人民性、时代性成为中国抗日救亡文艺战线上的先锋队和主力军。曾几何时,作为抗战木刻运动的主要内容和表现形式,风起云涌的木刻展览成为大后方木刻家工作、战斗的战场,同时也成就了战时大后方社会文化生活中一道独特的风景线。在抗战大后方,来自全国各地的木刻青年,把个人的人生追求、艺术理想与民族解放、国家独立的事业紧紧结合起来,书写了中国现当代美术史上特殊而辉煌的篇章。尤其1942年以后,中国木刻研究会成立,推动大后方木刻运动迅猛发展,以重庆、桂林为主轴,四川、贵州、云南等城市积极响应,抗敌木刻展览高潮迭起,成其为轰轰烈烈,波澜壮阔。重庆、桂林的木刻展览是大后方木刻展览的主体,云、贵、川等大后方的木刻展览是其分支,共同的历史呈现生动地体现了抗日救亡文艺运动的政治取向和艺术特色。本文对自1937年抗战全面爆发至1945年8月日本无条件投降八年间,发生发展在大后方的木刻展览作全面论述。其内容包括各种木刻展览的规模、形态、性质,出展作品、参展作者及社会影响等。论文在第一章和第二章中对战时中国的首都重庆和抗战大后方文化中心城市桂林的木刻展览,从兴起到高潮作全面、系统的研究论述；第三章对川、贵、云等地的木刻展览作综合阐述；第四章主要介绍大后方木刻展览的落幕；最后一章则从中国新兴木刻运动发展的历史“高地”、抗日救亡文艺战线的主“战场”和“为社会而艺术”的生动实践三个方面对特定时期、特定地域的木刻展览作历史性思考。本文旨在通过对抗战时期大后方木刻展览作系统的历史性梳理、研究和理论归结,藉此,一方面希望能对这段美术史有比较深入的认识,另一方面为下一步书写中国抗战美术史作基础性的建构工作。