在绘画中融入对意境的表达,在唐代随着诗歌的兴盛就已开始流行。到了两宋时期,绘画意境的表达在院体画中得到了新的发展。宋朝的建立使社会在比较长的时间内相对稳定,中原的经济和文化也得到了恢复和发展,为画院的兴盛奠定了社会基础。宋代的皇帝多爱书画,因此画院在宋代初期就已恢复建立,并吸纳了西蜀、南唐等地的一批宫廷画家到画院,与中原画家共同形成了一支阵容庞大、风格多样的绘画创作队伍,这样的融合也为宋代的院体画在承继了前人成就基础上带来了蓬勃与发展,艺术创作活动空前活跃,给院体画带来了新的转变。宋太宗时期的画院已经集纳了不少人才,到宋徽宗时期,对画院的建设更是不遗余力,将宫廷绘画推向了一个繁荣的高峰。画院的以诗题入画的考试制度是院体画注重对意境表达的一个直接开始,这样的考试制度为绘画本身与诗意境界的融合起到重要的促进作用。与此同时,文人士大夫重视在绘画中对超凡脱俗、富有意境的文人气韵的推崇,也为宋代绘画营造了宏观的艺术氛围。因此,随着画院制度的完备、皇家审美追求的影响与士大夫的文人气韵的形成,宋代院体画将对绘画意境的表达,发展成为艺术的新风尚,在增强了绘画的审美功能的同时,将宋代院体画的艺术性得以升华,并以其丰富的人文内涵和对绘画意境的表达方式,在承继前人丰厚的绘画成就的基础上,建立了中国院体画新的审美范式,对后世的绘画产生了深远的影响。宋代院体画以其独特的方式融入对意境的表达,这种格物穷理和以诗入画的艺术旨趣,给人以意境深远的联想及诗意的视觉和心理享受,开拓了新的审美境界和艺术高度,展现出院体画前所未有的新的审美体验和艺术魅力。本文试从宋代院体画对意境表达的形成原因、方式与途径、意境表达方面的美学成就以及其艺术风格对后世的影响,用文献研究法、个案研究法、描述性分析法来对其进行探讨和研究,并将对宋代院体画意境表达的研究与毕业创作的作品相结合,将宋代院体画的悠远意境之美在现代绘画中得到继承和发扬。