大学本科生的国画教学写生课的开设,是改变落后于时代的懒惰的教育状态的一种方法。由于落后的概念化的教学模式、教育理念、教学思路、教学目标、教学方法,使我们培养出来的学生很难适应社会需要,也缺乏较高的艺术实践能力。学生对创作的概念糊里糊涂,或者一知半解,作品不是抄袭就是简单机械地拼凑,这无疑给美术教育事业带来致命的打击。本文以改变目前教学以临摹为主的教学现状,将花卉线描写生作为基础,逐步纳入以后的创作中去,启发学生的创造性思维。从本科生对花卉写生的理想状态到方式方法的运用,一方面是精神层面的方向性的引导,另一方面是实践过程中对线描技法写生的逐步认识,循序渐进不断掌握花卉线描写生的技能。教学中,起初学生停留在初步认识上,也就是目前国内大学生普遍掌握的甚至是没有掌握的搜集素材、如实照搬的层面到再认识,这个再认识是对画面构图,画面语言有所认识,精神内敛、刚柔相济、天地之道、起死回生几个方面阐述了在写生时对线的内在生命力的表现,构图的和谐以及将错就错如何补救等,让学生进入一种画面构图意识。在此基础上第三步是境界层面的提升,是学生今后的目标及追求。生命律动、气韵生动、虚实相生、开合有度等方面提高学生对画面的整体把握能力,是带有感觉的,能够打动别人的一种绘画意识。教学实践线描写生课堂,通过简单的从一花一叶一枝的训练学习到枝干的穿插组合再到花、叶、枝在构图中的分布进行了初步的写生认识,短短一周的时间内掌握基本的线描写生技巧与方式方法,从而达到了写生教学的目的。学生作品说明了学生的学习的掌握程度及其积极性、兴趣性。同时学生对画外知识有所了解,在今后的写生过程中才能上升的一个高度。本文从绘画本体——精神层面和物质层面谈起,之后才谈到技法。把技法放在后边是有其深层意义的,因为技法可以学,修养需要修,需要悟;技法在短时间内可以学会,而调养心性是长期的过程。在大学阶段给他们种上一颗好的种子,将来才有好的发展。