艺术价值的实现,永远无法回避政治、宗教、哲学等问题。艺术形态的确立也不是一成不变的,每个社会文化环境下的艺术形式都表现出在功能意义上的差异和矛盾,对现有社会文化的维持和保护,有至关重要的作用,更是美学研究需要分辨的内在实质。中国宗教绘画和民俗绘画艺术发展的历史,表面上看是绘画主题和表现形式的差异,实质上是内在精神性的不同追求。宗教艺术不仅是一种社会教化的权利手段,也接近普通大众的世俗生活,民俗艺术让人们更关注自我现实、人与社会、人与自然的关系。放眼现今世界,科技发展迅速,人们热衷追求高水平、高质量的物质生活享受。理性、科学在给人们带来便利、愉悦的同时给我们造成新的疑虑和困惑,这种迷茫也体现在艺术文化中。传统宗教文化与大众民俗文化的艺术本体具有自立的构建逻辑和意义价值,将把宗教绘画与民俗绘画进行平行比较,从表现手法、心理经验、艺术作用等几个层面出发深刻挖掘出两者不同的内在本质,总结出双方视觉图式的艺术价值差异,能为人类的精神空虚和艺术创作解答问题。基于上述理性思考,本文结构大致如下:首先通过从绘画主题、风格样式两个角度由表及里地论述中国宗教绘画和民俗绘画的根源及其创作动机,明确了宗教绘画和民俗绘画的特点及内涵,为下文的分析对比奠定理论基础;在泛而论两者的艺术特征之后,本文再从审美意识、审美态度、审美视角和价值的角度将宗教绘画和民俗绘画进行比较,分析双方各自不同的精神侧重点。从时代背景、社会功能、心理结构和思维方式等角度,辨析不同社会环境下艺术交流的审美差异内在原因;最后阐述本文将两者进行审美差异的研究能够为艺术发展提供的价值启示。