自古以来,女性形象的研究都是从历史、社会或艺术角度为切入点,女性形象被赋予了多重深层含义。她的神秘、妩媚、俏皮、难解的特质以及高度的社会宗教性与原始的生殖能力,也被赋予了无限的感知与想象力,不仅成为中外艺术家在绘画作品中善用的表现对象,更是成为对美的追求的风向标。久而久之,女性形象成为艺术作品中的符号语言,从她们的形象中,体会到社会的变迁。美,对于每个人的定义是不同的,米开朗基罗早在15世纪便发现了力与美的关系,并创作出一系列流传千古的作品。有很多人认为他作品中的女性形象过于男性化,而在当今这个崇尚健康、活力、运动的时代中,我们不是正在追寻、塑造米开朗基罗笔下女性的矫健身形吗?带着探寻的思想,我着手研究米开朗基罗最具代表性的绘画作品之一《创世纪》中的女性形象。15世纪的晚期,佛罗伦萨作为文艺复兴的起源地,在1490年代成为欧洲最热闹、繁华的城市之一,也是历史上艺术大放异彩的时刻。这座城市在当时似乎得到神的帮助,在文艺复兴佛罗伦萨的实际统治者洛伦佐·德·美第奇(Lorenzo de’ Medici)的开明领导之下,城市中充满了积极的社会发展状态,在思想、文化、艺术等领域也达到了空前的顶峰,诞生了无数艺术奇才,为文艺复兴增添光彩。米开朗基罗在这种环境中成长,眼前的天空无远弗届,驱使他想要寻找新的语言来表达这种雄心壮志。在这一时期,他结合科学与自然努力探索人体独特的奥秘,也形成了自己独特的创作思想与表达形式。米开朗基罗的独特天才气息对他的艺术作品影响十分巨大,他的思想与创作充满着矛盾的观点,深深的吸引我们去研究他作品的特性。人们经常说美第奇礼拜堂的雕像《晨》和《夜》中形状怪异的乳房反映出米开朗基罗对女性身体结构的无知;但更多的人认为,米开朗基罗运用抽象的表达方式,通过对成熟女性身体的夸张变形,使她们看上去毫无柔嫩之气,来突出在悲哀与折磨中保持的静态之美。我们不能只根据这些少数的作品表现来认知米开朗基罗对美的理解与定义,他在塑造西斯廷教堂天花板《创世纪》中在上帝怀中稚嫩的、与亚当偷吃禁果时幸福的、以及被逐出伊甸园时恐惧的夏娃,又或是美丽令人着迷的《圣殇》(或译《哀悼基督》)中悲伤的年轻圣母在失去孩子(耶稣)的那一刻的哀伤面容,修长并有力的五指稳稳托出孩子冰冷的身躯时母亲的坚毅,就是对否定米开朗基罗作品的人,响亮的回应。他所创造的人物,无论呈现为细腻或者粗犷,都是藉由人体赋予表现而多元化的语言来表达抽象的概念,这便是米开朗基罗人本主义的魅力。