本论文所研究的课题为“中国古诗词艺术歌曲的发展脉络及演唱思考”。艺术歌曲是上世纪20年代初继“学堂乐歌”之后重要的歌曲体裁。自上世纪早期,一批留学海外归来的音乐家、作曲家借鉴了西方艺术歌曲形式,为古诗词和白话诗词谱写了大量的“中国艺术歌曲”。其中“古诗词艺术歌曲”,成为作曲家偏爱的创作形式。“古诗词艺术歌曲”具有独特的中国文化意蕴和审美,“诗乐合璧”、“意境深邃”是作曲家追求的精神境界。本论文梳理了自上世纪20年代至今“古诗词艺术歌曲”发展的三个阶段。对每个阶段的经典的古诗词艺术歌曲的代表作品,论文对诗词作了介绍的同时,特别是对音乐本体进行了尽量准确、详细、深入地分析,以求理出创作及作品风格上的衍变过程。针对不同时期、不同风格的古诗词艺术歌曲该如何正确诠释,给歌唱者作了清晰地阐述；此外在美学层面论述了中国诗词、音乐不同于西方的独特的“韵律”、“音韵”的审美标准；为使演唱“中国古诗词艺术歌曲”更具有中国文化的“神韵”,论文对演唱者的“声音”要求以及加强综合涵养方面有着独到的见解。最后论文对“古诗词艺术歌曲”在今后的教学、创作和演唱给予了展望和畅想。